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黄梅戏表演中的发声技巧

发表时间: 2019年07月06日 | 作者:admin [0次]

黄梅戏表演中的发声技巧

(一)呼吸技巧


在演唱黄梅戏之前,首先需掌握相应的呼吸与发声技巧。演员在演唱黄梅戏时,大多依靠本身嗓音的潜质,以胸式呼吸为主,故所发出的声音位置相对偏低,其所表现出的音色也较为直白。


此由于黄梅戏在创作之初本身音域较为狭窄,音程跨度也不大,因此,但凡拥有一定演唱水平的演唱者均能轻松驾驭。随着时代的不断发展,越来越多的黄梅戏演员在演唱黄梅戏时,会经常采用京剧高位置的演唱发声方法,如闭嘴后的哼唱,其声由鼻腔处逐渐上升至眉心,同时放松下颚,此时发出的声音有一种宁静致远之感。


在呼吸技巧方面,当代黄梅戏演员对呼吸方法十分讲究,大多以“丹田运气”,即将气存于横膈膜之上,利用小腹的各种动作来加以控制,包括收、放、颤动等。该方法与京剧气息练习法有相似之处,不仅能改善传统黄梅戏中的不良发声与呼吸方法,还能有效提升黄梅戏演员的演唱水平。


(二)发声技巧


1、咬字、吐字


黄梅戏以唱见长,讲究“字正腔圆”“吐字清晰”,这便要求黄梅戏演员必须具备良好的咬字与吐字能力。


字的音节大多分为三大部分,即字头、字腹与字尾,当然也有部分字其音节仅包含字头与字腹,但无论怎样的音节,作为一名优秀的黄梅戏演员,对这些应了如指掌,如此才能掌握何时该重字头,何时该响字腹,何时又该准字尾,确保吐字、咬字的清晰与准确。


2、重字头


大多数情况下,字头往往决定着字的走向,加之润腔的主要过程也集中于字头,因此,针对字头部分的演唱,应在唱出力度的同时保持一定的灵活性,还需注重咬字的力度与时长,过分用力或发声时间过长都不利于字腹元音的转换,且容易因喉头紧张而影响口腔的打开。


3、响字腹


所谓响字腹,即戏曲的放声阶段。在实际演唱过程中,“放声”是在字腹的引申上进行的,且需根据字头元音来协调口腔,使其形成一个统一的发声共鸣腔体。之后运用适当的演唱方法,让字腹元音通过口、鼻、头腔等共鸣得以扩大,从而使声音响亮圆润。


4、准字尾


不同的字尾,其所表达的字意也有所不同。因此,优秀的黄梅戏演员往往能准确把握声音位置,确保字尾归韵的准确。




扩展资料:

黄梅戏表演中的情感表现方法


声乐艺术表演讲究声情并茂,黄梅戏亦是如此。一名好的黄梅戏演员,除了需对曲目内容有深刻理解之外,还要善于将其转化为自身情感,实现“以声传情”,如此方能进一步引发观众的情感共鸣,并赋予观众美的享受。要想做到这一点,需要通过以下步骤来完成。


一、作为黄梅戏演员,应重视对作品的二次创作,以便在实际演唱过程中融入自身情感,进一步体会作品的内涵与意境。首先,深入分析剧情与剧中角色的心理变化,明白为何要如此演唱。


其次,针对不同曲目,应根据其曲风选择适当的演唱方法,并设计出与该曲目意境相吻合的演唱形象,这样才能完美地演绎作品。当然,黄梅戏演员要具备一定的文化水平,否则无法正确理解剧情与剧中角色。


二、要准确把握全剧的中心思想,从字、句、段入手逐步推敲,每一段唱腔均要仔细斟酌,如此方可满足剧中情节与人物的需求,进而准确刻画人物的思想情感。


三、巧妙运用各种装饰音来展现自我。黄梅戏中包含着大量的装饰音,且这些装饰音不仅能美化音乐旋律,还能让戏曲的语言色彩更加突出。因此,作为黄梅戏演员,除了要准确把握角色的情感与音乐的内涵外,还需具备灵活运用各种装饰音的能力,做到精益求精,如此才能拨动观众的心弦,与观众产生情感上的共鸣。


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