黄梅戏表演中的发声技巧

黄梅戏表演中的发声技巧

（一）呼吸技巧

在演唱黄梅戏之前，首先需掌握相应的呼吸与发声技巧。演员在演唱黄梅戏时，大多依靠本身嗓音的潜质，以胸式呼吸为主，故所发出的声音位置相对偏低，其所表现出的音色也较为直白。

此由于黄梅戏在创作之初本身音域较为狭窄，音程跨度也不大，因此，但凡拥有一定演唱水平的演唱者均能轻松驾驭。随着时代的不断发展，越来越多的黄梅戏演员在演唱黄梅戏时，会经常采用京剧高位置的演唱发声方法，如闭嘴后的哼唱，其声由鼻腔处逐渐上升至眉心，同时放松下颚，此时发出的声音有一种宁静致远之感。

在呼吸技巧方面，当代黄梅戏演员对呼吸方法十分讲究，大多以“丹田运气”，即将气存于横膈膜之上，利用小腹的各种动作来加以控制，包括收、放、颤动等。该方法与京剧气息练习法有相似之处，不仅能改善传统黄梅戏中的不良发声与呼吸方法，还能有效提升黄梅戏演员的演唱水平。

（二）发声技巧

1、咬字、吐字

黄梅戏以唱见长，讲究“字正腔圆”“吐字清晰”，这便要求黄梅戏演员必须具备良好的咬字与吐字能力。

字的音节大多分为三大部分，即字头、字腹与字尾，当然也有部分字其音节仅包含字头与字腹，但无论怎样的音节，作为一名优秀的黄梅戏演员，对这些应了如指掌，如此才能掌握何时该重字头，何时该响字腹，何时又该准字尾，确保吐字、咬字的清晰与准确。

2、重字头

大多数情况下，字头往往决定着字的走向，加之润腔的主要过程也集中于字头，因此，针对字头部分的演唱，应在唱出力度的同时保持一定的灵活性，还需注重咬字的力度与时长，过分用力或发声时间过长都不利于字腹元音的转换，且容易因喉头紧张而影响口腔的打开。

3、响字腹

所谓响字腹，即戏曲的放声阶段。在实际演唱过程中，“放声”是在字腹的引申上进行的，且需根据字头元音来协调口腔，使其形成一个统一的发声共鸣腔体。之后运用适当的演唱方法，让字腹元音通过口、鼻、头腔等共鸣得以扩大，从而使声音响亮圆润。

4、准字尾

不同的字尾，其所表达的字意也有所不同。因此，优秀的黄梅戏演员往往能准确把握声音位置，确保字尾归韵的准确。

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黄梅戏表演中的情感表现方法

声乐艺术表演讲究声情并茂，黄梅戏亦是如此。一名好的黄梅戏演员，除了需对曲目内容有深刻理解之外，还要善于将其转化为自身情感，实现“以声传情”，如此方能进一步引发观众的情感共鸣，并赋予观众美的享受。要想做到这一点，需要通过以下步骤来完成。

一、作为黄梅戏演员，应重视对作品的二次创作，以便在实际演唱过程中融入自身情感，进一步体会作品的内涵与意境。首先，深入分析剧情与剧中角色的心理变化，明白为何要如此演唱。

其次，针对不同曲目，应根据其曲风选择适当的演唱方法，并设计出与该曲目意境相吻合的演唱形象，这样才能完美地演绎作品。当然，黄梅戏演员要具备一定的文化水平，否则无法正确理解剧情与剧中角色。

二、要准确把握全剧的中心思想，从字、句、段入手逐步推敲，每一段唱腔均要仔细斟酌，如此方可满足剧中情节与人物的需求，进而准确刻画人物的思想情感。

三、巧妙运用各种装饰音来展现自我。黄梅戏中包含着大量的装饰音，且这些装饰音不仅能美化音乐旋律，还能让戏曲的语言色彩更加突出。因此，作为黄梅戏演员，除了要准确把握角色的情感与音乐的内涵外，还需具备灵活运用各种装饰音的能力，做到精益求精，如此才能拨动观众的心弦，与观众产生情感上的共鸣。

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