戏曲之表演技术：歌、舞、白、做

中国戏剧与西洋戏剧所差异之点，以其表演方式上说，西洋戏剧太狭隘、太单纯，中国戏剧则广泛复杂，如西洋之歌剧则纯歌，舞剧则纯舞，话剧纯话，哑剧纯做；中国戏剧则歌、舞、白、做兼具，不分时候。不分地点，而随着感情的冲动，作姿态与声音的表演：所以中国戏剧的表演技术是综合的，是集其大成的。

中国戏剧之表演技术，是站在艺术的观点上，以审美为原则；歌，舞、白、做都具有一定的典型，一定的程式。这个范围，便是艺术与非艺术的划分线，出了这个圈子，便是非艺术的戏剧，可是在这个圈子里，允许你尽量的，无止境的发挥你的艺术天才。中国戏剧之表演技术，有一种连环性；在歌、舞、白、做的时候，它们有种相互的关系，时间和空间的一致，或载歌载舞，或载舞载做，或载做载白，或载歌载做，这样我们找出它的时间、动作和地点，在西洋戏剧里叫做“三一律”。

戏曲学校女生踩跷练习

根据中国戏剧组织之原理，现在把它表演的技术：歌、舞、白、做简单解释一下：

（一）歌

中国戏剧的歌唱，在西洋称之谓“声乐”，即一方以人的声带歌唱，同时伴奏一种乐器。歌唱的词句，是叙述一出戏的情节，歌唱的音调，是形容词句的情节喜怒哀乐的意思。一方面顾及到音调与词句情节的调和，一方面要注意到词句字音的正确。因为歌唱的目的，是要把所唱的意思给人明了，如果观众听不出你的什么字，你的韵调再好也没用处。在这里要注意的便是平、上、去、入的念法，字音的反切、开、齐、合撮等，所以中国戏剧歌唱之难处。即在由字正里面，找出歌调的情感。

（二）舞

“舞”这个名词在中国戏剧里叫“身段”，因中国戏剧的动作，处处含有舞的意思，所以处处都具有美的成分，因为要美，所以不能不离开现实，超越现实而象征。

不管是行走，进门，饮茶，上马，交战等动作。都有一种美的规定，曲线的舞的身段。在《打渔杀家》这出戏里，看到萧恩、桂英两个人，拿着桨在台上摇荡着，我想诸位一定感觉到比真的小船上台要好看，要有意味，关于中国戏剧舞的种类，非常复杂，我想将来另写一篇详细的介绍。

程砚秋、徐凌霄之《打渔杀家》

（三）白

念白之难，甚于歌唱，故中国戏剧界有“千斤话白四两唱”之语，因念白虽是说话，可是与寻常的说话相差甚远。中国戏剧之念白，有种音韵的规定，在这规定的音韵里要分段落，要有气势，要铿锵，要顿挫。就字音说，可分京白与中州韵两种，京白，除小丑花旦外，其他角色用者甚少。歌唱有乐器伴奏，坏处尚可遮掩，念白因无乐器伴奏，故善恶极易可分辨。

（四）做

“做”就是表情，演员于唱念时，将所唱之词句，所念之词句之义意表现出来，或于沉默时以面部之眉、眼肌肉、把剧中人之心情表现出来。这是世界上戏剧表演之通例，不过最主要的还是动于心，才能做得到家，话剧叫做内心的冲动，在这个演员未上台以前，预先把这个剧中人的身份个性，想个周到，同时以为自己就是这个人，涉身处地去经历这个人的故事，所以才能表演深刻感动观众。

上面所写的是我个人学戏以来，亲身经历得来的一点小意见，难免于学理上有背谬的地方。希望名家与以指正。

• ·戏曲之表演技术：歌、舞、白、做

• 上一篇：黄梅戏的代表作有哪些
• 没有了