学唱越剧需要注意什么

1.节拍 

   节拍，即板眼，板重（强拍）眼轻（弱拍）。节拍稳定，就是人们常说的板眼蛮实。节拍不稳定，就会出现“走板”现象（即：赶板、脱板、拖板等）。走板会使人觉得心悬而不踏实，严重者则会使听众心里感到有一种无法形容的时差压力。出现这些情况，主要是音的长短（时值）问题。

解决这一问题的简单方法：

（1）平时多听伴奏音乐，同时跟着均匀地打拍子，使之于伴奏音乐完全合拍。 

（2）提高听觉能力，掌握音乐旋律和主奏乐器的伴奏速度，时时留意板和眼在进行中的位置。

（3）养成听低音的良好习惯，因为低音一般处在强拍（即：板）位置上。只要做到以上三点，就不会走板。

2.音准 

   在演唱中，音准是最基本条件之一。如果音准出了问题，唱者可能不觉得怎样，但听者会感到很难受。音唱得准与不准，是音高低的问题。要解决这个问题，首先就得平时多加强音阶练习（从钢琴、风琴、电子琴等键盘乐器中听清，唱准音，确立音高的概念<如果没有这些乐器，就可在自己要学唱的音乐中去体会。每学一段唱腔，不要急于求快，先要将原人原唱反复听，并跟着原人原唱学唱，直到学的比较好以后，在换声道练唱，唱了以后，最好将自己的唱段录下来，再放原人原唱进行对比，开自己在哪些方面还存在问题，再进行改进。不要求数量，关键是要求质量，将一段段唱准，唱好。>）只有多听、多练、掌握好音与音之间的高低关系（全音、半音），才能唱准音符。这就要求学点乐理知识。 

3.吐字 

  吐字又称咬字，音乐与语言，有着不可分离的紧密关系。越剧是地方剧种，是嵊州的“特产”是用嵊州的“官话”（书面语）来演唱的。所谓“字正”。指的就是字与音的完美结合，只有这样，才不会出现“倒字”现象。如用“来了”两字按越剧四声关系（嵊州话的四声）配上音调，则“来”为第三声，“了”为第四声，即6 5 ；若按普通话四声关系配音，则“来” 来了为第二声，“了”为第一声 5 3 。从这里不难看出，两者的四声关系和拼音基础，除声母一致外，其它的却大不相同。至于四声问题，音乐家周大风老师曾在越剧唱腔研究的有关资料中阐明，越剧的语音仍然保留古语的“入声”。如铁、塔、七、察、六、卜、诺、托、毕、别、匹、密……等等，这些读音短触的词。 

   咬字坚实，发音准确，字正腔圆，吐字清晰，是著名越剧艺术家们的共同特点。从她们的演唱录音中就可清楚地听出，在语法上，他们对声母和韵母关系的处理方法是一致的；重声母。在运腔时，做到始终口型不变。例：本是“来”字（勒+爱=来），若在语法的处理上偏重于韵母，那么，听起来就变成了“爱”字；倘若口型再张大一点，择又变“爱”字为“啊”字了。这种无意或随意改变口性的咬字不实现象，在日常的演唱活动中是比较常见的。所谓“倒字”，即是四声关系处理颠倒了。如6 5…（字正）6 5…（倒字）。 

   吐字准确和清晰的程度如何，直接关系到演唱质量和水平的高低。要唱好越剧唱腔，必须做到咬字准确，吐字清晰。因此，在习练时，要重视声母的发声力度，咬实字音；多听越剧流派的原唱录音，认真对照唱谱，一字一音地多拼读，勤唱练，全面掌握各流派的吐字方法和发声技巧。这样，才能做到即使不用字幕，也能让听众清晰地听出你所唱的每一个唱词。 

4.情感 

   具备了节拍稳、发音准、嗓音甜美等基本条件，不等于就能唱唱好越剧唱腔。在实际演唱中，同样一段唱腔，虽然人人会唱，但听众感受到的味道却大不一样。一曲感人肺腑的好唱腔，除了其曲调本身的优美旋律因素外，很重要的一点，就是唱者能够根据唱词的内涵和需要，以情带腔，正确处理好唱腔的情感和把握好润腔时的对比度（轻重、缓急、强弱、长短等）。唱腔的情感是要通过演唱者在演唱过程中体现出来的，悲的悲戚感人，喜的轻松明快。也就是说，要唱好一段唱腔，首先得吃透其唱段所表达的唱词内容精神（此时此景），分析和理解人物性格（此人此情）。只要进入“角色”唱戏，准能唱出好戏。 

5.唱法 

   越剧的唱法（演唱方法），是唱好越剧唱腔的关键。它通过节拍、音准、呼吸、吐字、润腔、情感处理等方面的有机结合体现出来。不同的越剧流派有其不同唱法特点。越剧流派的唱腔个性，除了曲调旋律外，更体现在唱法上有着各自独特的风格区别，特别是在呼吸、鼻腔音、小腔（装饰音、滑音等）、语势音、颤音等方面，各流派都有其独特表现手法和技巧。 

   所以，在学唱各个越剧流派的时候，一定要读懂剧情，理解人物当时的心理及情感，学习名家的演唱方法，脚踏实地，不要贪多，要学的精，唱一段，就要像一段，唱准，唱好，只有这样，其演唱才能收到良好的效果。

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