京剧传统戏人物造型的化妆美

发表时间： 2019年06月28日 | 作者：admin [0次]

整体美

京剧表演的行当划分为生、旦、净、丑。每个行当又可划分为若干种；每一行当分别扮演不同身份、职业、性格的人物。与此相配合的，是它把剧装依据样式的不同划为蟒、靠、褶、帔、衣五大类，数十种。其中有的要配髯口(又分若干种)、翎子、狐尾、靠旗、盔帽(数达几十种)、发髻等，女角色要梳不同的大头、旗头、古装头。在角色分工如此之杂，种类如此之多，样式如此之繁，色彩如此之鲜的情况下，在舞台上却形成了传统戏的整体之美。

形成京剧服饰的整体美，有几点不可或缺的因素：一是民族性。在所有这些服装、饰物、化妆等诸方面，都蕴含了中华民族的趣味和爱好，各种不同的服饰、色彩、化装与不同装饰物之间的反差，都被民族性潜移默化地归拢到一起。二是传统的纹饰图案，为服饰锦上添花，并成为一种共同的语言和观众交流。龙凤虎豹，花草图案，以及诸如“万字不到头”、“五福捧寿”等，都是联结的纽带。三是服饰装饰化，使工艺美术手段进入戏曲服装。任何一件衣饰如盔帽、髯口、翎子、狐尾、靠旗等，都是一件件工艺晶；工艺美术手段的突出、大量运用，给了戏曲服装以工艺化的改造，虽然它们来自生活，却又大大升华了生活。四是色彩的有机搭配。强烈的纯对比色，大红、明黄、天蓝、翠绿、淡粉、亮紫等，往往很难在同一环境里“和平共处”。京剧的人物造型尽管是鲜艳色彩的堆砌，但由于它同时又广泛运用了中性色黑，白和金属色金、银，使众多极难调和在一起的色相有机地、和谐地统一在一起。

上述诸因素的综合，使京剧传统戏的一台角色，不论是多少种色彩与样式的组合，都给人造成一种东方的、民族的、既是花团锦簇又是协调统一的整体美。

俊扮美

不同种族、民族、不同国家的人的面貌是千差万别美丑不一的。京剧不同行当的不同化装方法，从各自的表现对象出发，采取了不同的形式和手段，以一个整体面貌，去综合地反映生活，抽象出其中美与丑的典型特征，完成京剧这一表演形式独特地反映历史面目的最高任务。就人类而言，大致可以划分为四大类型，即一，状貌美心灵也美的；二，状貌虽美心灵却龌龊丑恶的；三，状貌虽丑心灵却是极美的；四，状貌既丑陋，心灵更丑恶的。京剧化装，使生、旦趋向于单一化的“俊扮“，用来表现第一、二类人物；使净、丑化装趋向于勾脸，形成众多的脸谱造型，主要用来表现第三、四类人物。

生、旦行当的化装，简言之曰“俊扮”，它们除开生行的盔帽、髯口、发髻，旦行的发型、头饰，依角色不同各有差别外，在同一行当内，可以说是单一化的，“干篇一律‘’的。每个角色的性格特征，不依靠面部造型，而靠其它手段和方法来表现。同一个演员，不论扮演什么角色，其面部造型装都是一样的。这是因为，尽管由于时代、民族、年龄、地域、爱好的不同，对美的追求与标准各有差异，但整个人类对于社会创造出来的艺术美的标准，大体上是一致的。具有不同民族和时代特征的美好事物，文艺作品中美的典型，可以跨越时代而具有永久的魅力。艾丝米拉达、安娜·卡列尼娜、哈姆雷特、林黛玉等，受到世界的公认与喜爱，对于这种艺术美的欣赏，在大关节上是不会颠倒的。单就一个民族的范围来说，美好的形象，往往只有程度的差别，即纵向差别，美趋向于单纯，越美越好，美的形象，要求的是适度，来不得半点夸张。生、旦化装，除了遮掩演员自身的不足之外，就是要找到最适度的化装分寸，尽量发挥自己的“美征”，调动一切手段，塑造一个美的形象。大头、旗头、古装头和它们附加的各种饰物，都是在帮助演员寻找并塑造着“俊扮”中的美的造型。

脸谱美

脸谱是中国戏曲传统化装术的一种。在京剧中，它是净、丑行角色的主要化装手段；它使用浓重色彩，以强烈的对比形式，按照脸部的结构、肌肉的走向、骨骼勾画在脸上；它根据不同人物的性格、身份、善恶组合成许多不同类型的谱式。每一张脸谱，又由众多的分谱组合而成，是在舞台上找到表达千差万别、纷繁众多的社会众生相的手段。某种程度上说，属于脸谱勾画范围的人物，都不是美男子，或者说他们多多少少都有些“丑征”，其中也包括大量正面人物在内。这即是前面所讲的第三类和第四类的人物。

凡是面貌不美的形象(不是坏蛋)，丑恶的形象(形于外的坏人)，他们的表征，由于各自的不同，显现为五花八门。

因为在人的面部结构上，不论哪一部分都可因超出正常范围而表现为“丑”，这是由于比例不适度造成的。“丑征”的差别可以说“千奇百怪”、“无奇不有”的。丑趋向于复杂，越奇特越丑。因此丑的差别是“横向的差别”。脸谱的种类也因此而丰富起来。在净、丑行当内，有多少个人物就有多少个脸谱。从而形成脸谱的多样化。

生活中面貌丑陋或有缺陷的人物形象，通过脸谱的造型手段，在舞台上转化为艺术形象，变成了表达艺术美的一个个造型。每张脸谱，不管是表现正面人物，还是表现反面人物，都是美的创造物，其表现过程归结为寓美于丑，丑中见美。脸谱尽管是按照人的面部结构勾画，但由于造型的夸张手法，五官面积被黑色大大扩张，特别是眼睛被深埋在大而黑的眼窝里，使表达心灵之窗的职能大受影响；口型的活动，大部分被髯口挡住，再加上厚厚的五颜六色的油彩之间强烈对比，大大冲淡了肌肉活动的能力，比之假面虽有不同，比之一般化装就完全显露了它不利于表情达意的不足；另外，每一种纯的鲜亮的色彩，如果不加选择地随便涂敷于脸上，是决显不出它一点美感来的。因此，脸谱的使用过程，实际上就是演员克服这些不利因素，并反转来更大限度地发挥其有利因素，获得驾驭它的自由的过程，即根据民族的审美心理、历史风俗、欣赏习惯、社会条件以及其他因素，创制出脸谱这一化装手段。中国的观众，从剧场欣赏完演出以后，对于勾画脸谱的人物印象鲜明深刻，京剧中的孙悟空、窦尔墩、张飞、包拯的脸谱，在现实生活中找不到，在历史上也不存在，但观众宁可相信京剧中的这些勾脸的形象实有其人，而对于话剧、影视中出现的更生活化、更切近真实的形象，反而产生了疑惑，怀疑他们不似戏曲活脱，这正是京剧艺术的魅力，其中很大程度上是借助了脸谱的造型手段。是脸谱美，为京剧中那些活生生的形象锦上添花。

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